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Historias en el placard: Amor, dolor y qué me pongo

Quién no tiene en su placard una prenda favorita o alguna que no usa hace rato pero que, por algún motivo misterioso sigue guardando. De ese íntimo y curioso universo trata Amor, dolor y qué me pongo, la obra de Nora y Delia Ephron que se estrena hoy en el Tabarís.

Sus protagonistas: Cecilia Roth, Leonor Manso, Ana Katz, Jorgelina Aruzzi y Mercedes Scapola, dirigidas por Mercedes Morán, en su debut como directora.

La obra habla de la ropa que usamos pero parece la gran excusa para referirse a algo mucho más profundo como los sentimientos, ¿no es así? Morán : Tiene que ver con la memoria emotiva que nos despiertan algunas prendas que nos remiten directamente a determinados momentos vividos. Se habla, no del vínculo frívolo sino del sensorial y emotivo. Lo más interesante, además, es que la obra es poco pretenciosa y no baja línea, al revés de obras con formatos parecidos.

Roth :Acá hay un pensamiento intuitivo, sensorial, de donde parte la reflexión, no al revés. Y al espectador se le despierta su propia memoria emotiva. El vestuario es un disparador, funciona como un olor evocativo que permite ir a cualquier lado.

Es que con la ropa, uno se viste pero también muestra, oculta, expresa estados de ánimo.

Manso : Claro, hay una parte frívola que es lo que te propone el afuera, relacionado con gustos, con la moda, y otra que tiene que ver con algo interno. Hay un personaje que no encuentra qué ponerse y no porque no tenga sino porque no encuentra qué la represente en ese momento. Con la edad vas cambiando. Como dice Ema, mi personaje, nada me atrae, no existo en un shopping. Eso tiene que ver no sólo con que las mujeres de cierta edad no entramos en el circuito deñ consumo, sino porque es una evolución y no hay ropa que te represente. Yo ahora me visto porque me tengo que vestir.

Es inevitable recordar que a Leonor le tocó vivir la experiencia más dramática por la que pueda pasar un ser humano: en febrero perdió a su hijo mayor, Lucas. Desde entonces prefirió transitar su dolor en silencio. Y ahora explica brevemente que prefiere seguir haciéndolo así. Y por respeto a ese dolor, así será.

Hay mucho de arbitrariedad en la vestimenta.

Roth :Todo es arbitrario porque lo que un día te queda bien al otro día sentís que no te corresponde. Me pasa mucho: hasta que no encuentro lo que necesito ponerme en cierto momento, no paro.

Morán : Es que la prenda expresa lo que te está pasando. Y lo que te expresaba ayer, hoy ya no. Después está el apego a algunas prendas y las que nos regalaron, todo es nuestra memoria. Y está, también, algo que en mí ya es monotema: el vínculo entre madre e hija. Las primeras que nos visten son las madres, de ellas recibimos un concepto de moda, un estilo con el que más tarde, coincidimos o no.

De chicas, nos disfrazamos con la ropa o los zapatos de mamá .

Morán : Tal cual. En la obra están todas las memorias: las divertidas y las conmovedoras. Cambia mucho, como la naturaleza. Las actrices se desdoblan y aparecen personajes que remiten a 20 o 40 años atrás. Los espectadores se pueden identificar con cualquiera. Porque creo que todos los hombres curiosos, que los hay y muchos, también tienen la oportunidad de descubrir algo con una obra que no habla mal de ellos.(risas) Roth : Es como espiar en una reunión de mujeres. La obra también tiene mucho humor, es agridulce.

Manso : Mi personaje es como la maestra de ceremonias para que las otras cuenten y se desdoblen en muchas voces.

Morán : Este es un espectáculo donde la materia se puede evocar.

Roth :Y cada trapito es como una capa que en definitiva muestra cómo somos un poco las mujeres.

Y con muchas caras a la vez.

Morán : Claro y te lleva a preguntarte quién soy, cómo quiero ser mirada, para quién hago esto. Hay cosas que de otra manera no se explican: cómo es que en 20 años no te podes recuperar de un pantalón que perdiste. Porque representaba algo. ¡Nos recuperamos mas rápido por perder a un novio que una prenda!.

Roth : Los hombres pasan, los vestidos quedan (risas) Morán : Hay algo de mala prensa en la relación de las mujeres con la ropa por lo que tiene que ver con el consumo y eso ha hecho olvidar el vínculo afectivo. Esta obra quiere rescatar ese vínculo.

Es que esa relación existía ya antes de la era del consumo. Antes, las novias usaban los vestidos de sus madres y de sus abuelas.

Morán : Es así. A uno primero lo visten, después te vestís, vestís a otros, y vas evolucionando detrás de esas prendas que te identifiquen. He abierto mi placard muchas veces, y me angustia pensar con cuántas prendas me quedaría. Tendría que tener el valor de regalar lo demás.

Roth : A lo mejor lo hacés y te arrepentís. Y tenés cosas que no usás pero que no podés soltar.

Mercedes, ¿Cómo es tu primera experiencia dirigiendo? (N.de la R: Morán y su pareja,Fidel Sclavo, realizaron la adaptación y él se ocupó también de la dirección de arte).

Morán : Hace mucho vengo con la idea pero mi necesidad apareció cuando surgió algo que había trascendido la competencia con otras actrices y se manifestaba como una corriente afectiva mutua. Y estas actrices a las que admiro y quiero mucho, me brindaron una confianza que me hizo feliz.

Roth : Entre nosotras hay algo de juntarse las chicas a ver qué pasa, de dejarse llevar por eso.

Morán : El alma femenina es blanda y mutable y tratamos de imprimirle eso a la obra.

Manso : Creo que Mercedes consiguió algo sensible y profundo, y la escenografía, bellísima, es la síntesis exacta de la obra. Son vestidos sin figura, que están en la memoria, fantasmagóricos pero bellos, tiernos. Un verdadero misterio, como las mujeres.

Por Sandra Commisso

20/07/10

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