Búsqueda personalizada

Un concierto asordinado

Proyecto Generación Bicentenario. El Trío Luminar se presentó en un marco no del todo apropiado. Sobresalió una obra de Giuliani.

La última de las tres fechas del programa del CETC con el Trío Luminar, el “Proyecto Generación Bicentenario”, no se realizó en los subsuelos del Teatro Colón, sino en la sala principal. Las intenciones pudieron haber sido las mejores, y el mismo Pedro Pablo García Caffi presentó con orgullo un concierto a sala llena destinado a mostrar la música de las nuevas generaciones, pero la idea no resultó del todo bien.

En primer lugar, por una cuestión acústica; tanto por la naturaleza del trío (flauta, viola y arpa), como por la del programa, integrado por obras Santiago Díez Fischer, Miguel Galperín, Matías Giuliani-Fernando Rubio y Roberto Azaretto, todas en estreno. Sound’s Friction, de Díez Fischer, por ejemplo, prácticamente no tiene resonancias; los tres instrumentos están tratados como instrumentos de percusión, secos, a contrapelo de la tradición impresionista que la Sonata de Claude Debussy imprimió históricamente a la combinación de flauta, viola y arpa.

Lo que en la sala del CETC, dadas la proximidad con la fuente del sonido, la resonancia de sus columnas, la reverberación de los graves, seguramente se oyó con claridad, aquí sonó de forma desdibujada. Pero las condiciones de audición no sólo tienen que ver con la sala, sino también con la concentración el público. El público del CETC sabe más o menos lo que va a escuchar, pero no fue éste el caso. No se quiere incurrir aquí en el género horriblemente pedante de la crítica “de público”, sino simplemente señalar una inadecuación, o un error de programación.
Las inaudibles fricciones de la obra chocaron con la dispersión generalizada de la sala, y no sólo en la pieza de Díez Fischer.

La falta de conexión entre escenario y sala se hizo todavía más patente en la tercera obra del programa, por otro lado la más interesante del concierto: Bios, escrita en colaboración por Fernando Rubio y Matías Giuliani. Comienza con una especie de preparación instrumental; sonidos fijos, replicados, octavas, casi como si se tratase de una sesión de afinación, tras lo cual la flautista Patricia Da Dalt deja su instrumento, se acerca al proscenio y empieza a contar la historia de su relación con la flauta; eso, sin duda, es parte de la obra, aunque una mujer del público no lo entendió así y se puso a gritar a voz en cuello: “Más fuerte”, como si la obra se pusiera entre paréntesis y Da Dalt hubiese decidido dar un comunicado que era imperioso comprender. Nadie le gritaría “más fuerte” a ningún cantante o a un instrumentista, por más inaudible que sea su emisión.

De todas formas, la estoica Da Dalt siguió imperturbable con su relato, para ser seguida por Marcela Magin y, por último, por la arpista Lucrecia Jancsa, cada una con su propia biografía musical, con su propia y coherente narración, en un expresiva superposición, verdaderamente conmovedora. Una vez más, en la intimidad del CETC eso debe de haber llegado todavía con más intensidad, aunque su poderoso efecto estético tampoco se perdió del todo en la sala grande del teatro.

Probablemente haya en esa performance de estas excepcionales instrumentistas algo del teatro impensado de Vivi Tellas; como sea, bienvenido sea el biodrama a la esfera del concierto.

Por Federico Monjeau

11/07/10

Fuente

Links de Interés:
Argentine Opportunities
Portal del Barrio de Palermo
Pasarelas
Multieventos
Colores Cálidos
Make Up
Directorio Inmobiliario
Tango Camile
Buenos Aires y Tango
Alquileres Temporarios en Buenos Aires